ERAP - Échanges Rhône-Alpes Auvergne Palestine

Ameen Nayfeh réalisateur palestinien

dominique — 2021-11-02T14:16:43Z

Ameen Nayfeh (né en Palestine, 1988) a passé ses années de formation à se déplacer entre la Jordanie et la Palestine. Malgré un intérêt précoce pour le cinéma, il obtient en 2010 une licence en sciences infirmières à l'université
Al-Quds de Jérusalem-Est. Deux ans plus tard, il décroche un Master en
Beaux-arts en Production à l'Institut des Arts Cinématographiques de la mer Rouge en Jordanie. Les films précédents d'Ameen Nayfeh comprennent Al Obour (2017, court métrage), Suspended Time / Zaman Muaalaq (2014, segment documentaire), The Eid Gift (2012, documentaire), The Uppercut (2012, documentaire) et 200 Mètres étant son premier long métrage.

Ameen Nayfeh a été invité du 6^e festival Palestine en vue où il a présenté son film « 200 mètres » au cours de plusieurs projections notamment en milieu scolaire.

La qualité de son premier long métrage invite à suivre ses prochaines réalisations.
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Arab et Tarzan Nasser réalisateurs palestiniens

dominique — 2021-07-17T18:26:16Z

Les frères jumeaux Arab et Tarzan Nasser
Les frères Nasser sont venus présenter leur film « Gaza mon amour » en avant-première à Lyon dans le cadre du festival "Palestine en Vue" en septembre 2021

Ils sont des réalisateurs de films, originaires de Gaza. Ils sont nés en 1988, un an après la fermeture des dernières salles de cinéma dans la bande de Gaza. Tarzan et Arab étudient les Beaux-Arts à l'université Al-Aqsa (Gaza) et se passionnent pour le cinéma. En 2010, ils reçoivent le prix des meilleurs artistes de l'année décerné par la Fondation A.M. Qattan pour leur travail d'art conceptuel « Gazawood », une réalisation d'affiches cinématographiques pseudo-hollywoodiennes, s'inspirant des noms des véritables offensives militaires israéliennes contre Gaza. En 2013, ils réalisent le court-métrage « Condom Lead », qui raconte l'intimité perturbée d'un couple pendant la guerre. Le film est sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes. Forts de ce succès, ils écrivent « Dégradé », huis-clos dans un salon de coiffure pour dames à Gaza. Le film est la première coproduction officielle entre la France et la Palestine et est sélectionné à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes en 2015.

Leur film « Gaza mon amour » a représenté la Palestine aux Oscars 2021

Arab et Tarzan Nasser, jumeaux, anticonformistes et amoureux de Gaza
(l'orient le jour 6 octobre 2021

Dans un territoire dont la « mémoire a été détruite » par les affrontements avec Israël, les réalisateurs voulaient « tourner une histoire d'amour loin de la politique et du reste ».

Arab et Tarzan Nasser, jumeaux, anticonformistes et amoureux de Gaza

Cinéastes anticonformistes au look de guitaristes métal, les jumeaux Arab et Tarzan Nasser puisent leur énergie, et l'inspiration de leur dernier film, dans une jeunesse à Gaza pour toujours dans leur esprit.

Deuxième long métrage de ces deux Palestiniens aux vestes de cuir, chevelure jusqu'aux épaules et barbe charbonneuse, Gaza mon amour sort en salle mercredi en France. Il raconte la rencontre amoureuse entre deux Gazaouïs modestes : un pêcheur sexagénaire et vieux garçon (Salim Daw, acteur palestinien vu notamment dans la série Le bureau des légendes), et une couturière du marché, qui élève seule sa fille.

Elle est interprétée par l'actrice franco-palestinienne Hiam Abbass, qui a tourné avec Patrice Chéreau ou Jean Becker mais aussi à Hollywood. Dans une société traditionnelle, où police et religion sont omniprésentes, le rapprochement de ces cœurs solitaires n'a déjà rien d'évident.

Mais lorsque le sort s'en mêle, c'est le début des ennuis : le personnage principal pêche par hasard au large une statue antique d'Apollon, doté d'un pénis en érection, qu'il tente de cacher chez lui.

Famille, police, militants islamistes, toute la société gazaouïe est embarrassée par cette trouvaille et ces deux personnages qui ne marchent pas au pas.

Le film, teinté d'absurde, « est inspiré de la vie quotidienne à Gaza, loin des clichés », explique à l'AFP Arab Nasser, dont le père a inspiré une facette du personnage principal.

Ce dernier ne rentre dans aucune case : il n'est pas candidat à l'émigration, écoute de la musique sur de vieilles cassettes, ne touche ni à la politique ni à la religion et fait des rêves érotiques même lorsqu'on le jette en prison...

« C'est un Gazaouï très normal, pas impliqué dans la politique, comme il y en a plein », poursuit Arab Nasser, qui tenait à bâtir une histoire sur la vie quotidienne de ces Palestiniens qui ne passent jamais aux infos.

« Il n'y a plus d'horizon »

« Si vous regardez les pays autour de Gaza, même en Égypte, les gens ne connaissent rien des Gazaouïs, de leur vraie vie, mais seulement ce qu'ils en voient aux nouvelles », déplore son frère jumeau Tarzan.

Dans un territoire dont la « mémoire a été détruite » par les affrontements avec Israël, « on voulait tourner une histoire d'amour loin de la politique et du reste », précisent-ils.

Mais le conflit, omniprésent, rattrape tout, toile de fond permanente dans le film : bombardements, pression militaire et policière...

Chez ces frères de 33 ans, installés depuis plusieurs années en France, le cinéma est tendre et désespéré à la fois. « Ce n'est pas une comédie, il n'y a pas de blagues, c'est sur la vraie vie des Gazaouïs, qui doivent faire avec l'humour pour survivre. Sinon, ils n'auraient plus qu'à se suicider », dit Tarzan.

« Le ciel est occupé, tout est occupé, et (les Gazaouïs) vivent là, il n'y a plus d'horizon », poursuit-il. Le film se termine par une belle scène entre les deux amoureux, sur le petit bateau de pêche et sous l'œil des drones israéliens, à la limite des maigres eaux concédées aux Palestiniens.

Si eux-mêmes ont pu fuir la bande de terre surpeuplée, c'est après des études de beaux-arts. Le cinéma, ils l'ont découvert à la télé : lorsqu'ils sont nés à la fin des années 1980, les dernières salles de Gaza venaient de fermer, racontent ces trentenaires marqués par l'œuvre du réalisateur russe Andreï Tarkovski.

Leur court métrage Condom Lead a été le premier film palestinien montré en compétition officielle à Cannes, en 2013. Dégradé, leur premier long, a été présenté deux ans plus tard à la Semaine de la critique, une section parallèle.

Gaza mon Amour a été présenté à Venise et à Toronto. Toutes ces œuvres ont un point commun : briser des tabous et montrer « la partie humaine » des habitants de Gaza, qu'ils comptent bien continuer de filmer

NAJWA NAJJAR, réalisatrice palestinienne

dominique — 2020-02-25T11:56:00Z

Le festival "Palestine En Vue" 2020 a reçu Najwa Najjar à Lyon avec la projection en avant première francophone du film « Entre ciel et terre » .
Cette 6^e édition de ce festival a été l'occasion d' une rétrospective de son œuvre

Najwa Najjar ( نجوى نجار ) est une scénariste / réalisatrice vivant dans les territoires palestiniens. Née d'un père jordanien et d'une mère palestinienne, elle a commencé sa carrière dans la publicité puis s'est dévouée au cinéma de documentaire et fiction depuis 1999. Son premier long métrage « Pomegranates and Myrrh » (Grenades et myrrhe) a remporté 10 prix internationaux, a été vendu dans le monde entier et a été diffusé en salles et projeté dans plus de 80 festivals internationaux. Son deuxième film, « Eyes of a thief » (Les yeux d'un voleur), est également un thriller primé basé sur une histoire vraie, tourné entièrement dans les Territoires palestiniens. Avec l'acteur et producteur égyptien multi-primé Khaled Abol Naga en tête et la chanteuse algérienne Souad Massi qui y fait ses débuts d'actrice, « Eyes of a thief » a été présenté par la Palestine aux 87^e Academy Awards 2015 (les Oscars).

Le travail de Najjar comprend courts métrages documentaires et fictions primés et projetés dans le monde entier : « Naim et Wadee'a » (1999), « Quintessence de l'oubli » (2000), « Un garçon nommé Mohamed » (2002) , « Or bleu » (2004), et « Ils sont venus de l'Est » qui a ouvert l'édition 2004 des prix de l'académie Européenne. « Yasmine Tughani » (2006) a été sa première œuvre de fiction.

Le court métrage documentaire de 1999 « Naim et Wadee'a » était basé sur la famille de Najjar et comprend les histoires orales de Na'im Azar et Wadee'a Aghabi, un couple qui a été forcé de quitter leur maison de Jaffa en 1948. Le film a remporté le Prix du « cinéma of Conflict and Resolution » au Festival International du Film Hamptons 2000.

« Yasmine Tughani » , c'est l'histoire de Yasmine qui vit dans un village quelque part en Palestine. Elle est amoureuse de Ziad et aimerait se marier mais ses parents l'ont promis à un autre. Et le mur qui les sépare rend les choses encore plus compliqué…

Son premier long métrage de fiction, « Pomegranates and Myrrh », met en scène une jeune danseuse palestinienne qui défend les terres de sa famille après que son mari ait été envoyé dans une prison israélienne. Au Festival du film de Doha Tribeca, le film a remporté le prix du meilleur film arabe.

Produit par sa société de production crée avec son mari Hani Kort (Ustura Films, à Ramallah et à Amman), « Eyes of A Thief » est une coproduction palestinienne / algérienne / française / islandaise qui a reçu le soutien du Sundance Scriptwriting Lab, du Sundance Duke Award, Dubai Film Connection, Jordan Film Fund et a participé au Festival International du Cinéma de Rome New Cinema Network.

Son troisième long métrage est un road movie : « Between Heaven and Earth » (Entre ciel et terre) tourné dans plusieurs endroits de Palestine. Il a été projeté dans le cadre de la Compétition officielle au Festival International du Caire et a reçu le prix Naguib Mafouz pour le Meilleur Scénario (Nov 2019).

Najjar a produit plusieurs courts métrages de cinéastes internationaux Gaza Winter (2009), est conférencière et a été membre de jurys aux festivals internationaux de cinéma. Najjar est également critique de livres et a publié nombreux articles sur le cinéma palestinien. Elle a été conseillère et lectrice pour le Rawi Sundance Lab pour les scénaristes arabes, et a organisé des séminaires pour les cinéastes palestiniens ainsi qu'elle a donné une masterclass pour les réalisateurs au Galway International Film Festival.

Filmographie

Naim et Wadee'a (1999)
Quintessence de l'oubli (2000)
Un garçon nommé Mohamed (2001)
Or bleu (2004)
Ils sont venus de l'Est (2004)
Yasmine Tughani (2006)
Grenades et myrrhe (2009)
Les yeux d'un voleur (2014)
(Entre ciel et terre (2019)

Muhayad Alayan réalisateur palestinien

dominique — 2019-02-25T10:26:00Z

Muhayad Alayan

« Le cinéma a toujours été pour moi un medium autour duquel se réunissent des gens de divers horizons, pour créer ensemble des histoires à partager au-delà de limites géographiques et culturelles. Sans ma famille et mes amis proches, je n'aurais jamais pu faire du cinéma »

Réalisateur palestinien (1985) formée dans le cinéma à San Francisco. On voit à travers ses personnages les vies quotidiens palestiniens, qui sont traversés par des enjeux politiques, tels que des mesures de sécurité gouvernementale et la délimitation du territoire.

Muayad Alayan est un cinéaste qui croie qu'il est possible faire du cinéma en Palestine, qui parle des personnes et des histoires qui se présentent dans la réalité du peuple d'origine. Ses productions ont été projetés et primés dans divers festivals. Son premier court-métrage Lesh Sabreen, a été présenté dans le festival international des court-métrages de Clermont-Ferrand en 2009, ainsi que dans 60 festivals en 25 pays.

Lesh Sabreen a été réalisé avec des personnes de son village natal. Le film reflete les préoccupations des jeunes vivant sous l'occupation. Le réalisateur touche les enjeux de l'amour sous un régime sécuritaire aussi dans son long métrage Sarah et Salem (2018). Il aborde des différentes nuances de la situation politique et sociale des palestiniens dans ses autres productions.

Basé à Jérusalem, il est co-fondateur de Pal Productions, un collectif de cinéastes qui promeut les collaborations dans les réalisations, ainsi que la culture cinématographique. Alayan a participé aussi à des productions télévisées avec Arte (France), Aljazeera Documentaire Channel (Qatar) entre autres.

Il a enseigné le cinéma dans quelques universités palestiniens et au collège de Bethléem.

filmographie :

Son projet de fin d'études « Exiles in Jérusalem »(2005)
« Lesh Sabrem » (2009) son premier court-métrage fiction
Mute (2010)
« Pierres Sacrées » (2012) documentaire co-réalisé avec Laila Higazi
"Amours, larcins autres complication (2015) long métrage
Sarah et Saleem (2018)

Sitographie :

https://palestine-fce.ch/annuaire/muayad-alayan/

http://www.palcine.net/palcine-team

https://iffr.com/en/persons/muayad-alayan

http://www.lovetheftandotherentanglements.com/node/10

Saleh Bakri, acteur palestinien

dominique — 2018-05-25T22:37:54Z

Saleh Bakri est un acteur palestinien, il est avec son père Mohamed Bakri l'un des protagonistes du film "Wajib, l'invitation au mariage" d'Annemarie Jacir. Il a tourné également dans « Le sel de la mer » de la même réalisatrice.

Nous reproduisons ci-dessous l'interview faite par le site revue-ballast le 23 mai 2018.

Saleh Bakri : « Toute résistance meurt si elle n'est pas aussi culturelle »

Il est l'un des visages du cinéma palestinien. Nous retrouvons Saleh Bakri dans un café ; il parle l'arabe et l'hébreu mais c'est en anglais que se déroule l'échange. Nous avions l'an passé interviewé son père, acteur et réalisateur ; le fils, né dans l'État d'Israël, nous charrie : reste donc à rencontrer ses frères et ses enfants car la lutte pour la libération de la Palestine « se transmet de génération en génération ». À l'heure où Israël célèbre son soixante-dixième anniversaire, des manifestations se poursuivent chaque semaine à Gaza depuis le 30 mars dernier : la répression a fait plus de 110 morts et 13 000 blessés de tous âges, dont une trentaine d'amputations1. Amnesty International a dénoncé une « violation abjecte » des droits de l'Homme ainsi que des « crimes de guerre » ; le ministère français des Affaires étrangères a appelé « à faire preuve de discernement et de retenue dans l'usage de la force ». Il sera donc question de lutte, et de poésie.

Que dire encore, après tant de massacres successifs2, à propos de Gaza ?

En 1948, la Palestine a été occupée par des groupes militaires sionistes organisés. Ils ont systématiquement détruit plus de 500 villes et villages, forçant la moitié des Palestiniens à quitter leur maison paisible pour devenir des réfugiés. Ceci pour établir un État juif qui serait appelé « Israël ». Depuis, la Nakba3 n'a pas cessé, pas un jour. Israël cherche à garder une majorité juive, transformant ainsi les Palestiniens en une menace démographique. Et nous, Palestiniens, n'avons jamais cessé de lutter pour nos droits, dont l'un des premiers et des plus essentiels est celui au retour. Ça signifie la fin de l'idéologie raciste sioniste qui impose une majorité juive à la Palestine. Le dernier massacre à Gaza n'est qu'une preuve de plus montrant jusqu'où Israël peut aller pour défendre sa vision raciste. Les gens de Gaza marchaient pour le retour, dans ce qui était peut-être la plus grande marche pour le retour depuis 1948 : ils marchaient vers la frontière pour la briser, et pour briser le siège qui leur est imposé depuis maintenant 11 ans. Ils marchaient vers ce qui fut leurs foyers et leurs terres, il y a 70 ans. Car la plupart des habitants de Gaza sont des réfugiés, expulsés de chez eux en 1948. Cette grande marche des Palestiniens à Gaza nous a tous réunis à nouveau. De nombreuses manifestations ont eu lieu à Haïfa, Jaffa, Jérusalem, Ramallah et dans d'autres villes et villages de toute la Palestine.

Dans Wajib vous jouez un fils qui a quitté sa terre natale et ne veut plus en entendre parler. Vous incarniez déjà un personnage désireux de tout laisser derrière lui dans Salt of The Sea. Saleh Bakri serait-il de ceux-là ?

« Je veux simplement qu'on vive ensemble, rien de plus ! Voilà pourquoi je refuse désormais tout projet de film provenant du système israélien. »

Vous voulez dire dans une autre vie ? Alors oui, j'aimerais être ailleurs ! Mais une lutte existe à l'heure qu'il est — et celle-ci n'est pas uniquement palestinienne, mais globale. La lutte des Palestiniens pour défendre leurs droits, nos droits et notre liberté, est une lutte universelle ! Peu importe l'endroit où je vais : si je quitte la Palestine, les mêmes idées et les mêmes sentiments m'accompagneront. Je pourrais quitter la Palestine mais la Palestine ne me quittera jamais. Quitter ce monde, c'est laisser derrière nous le sens de notre existence ; or, celui-ci est d'être ensemble, de vivre normalement dans une société juste et d'avoir des valeurs. Nous vivons une vie très courte ; nous avons besoin de lutter pour nous sentir exister. Peu importe l'endroit où nous allons, il existe des gens qui se battent pour faire valoir leurs droits et ceux-là sont extrêmement sensibles à la cause palestinienne. Ils sont comme des frères et des sœurs pour moi — qu'ils soient français, anglais, arabes ou américains.

Dans The Time That Remains, Elia Suleiman fait le portrait des Palestiniens restés dans la Palestine historique après la création de l'État d'Israël. Ils sont communément appelés « Arabes israéliens » — une minorité dans son propre pays d'origine, en somme. Vous êtes vous-même né dans le district nord d'Israël…

Cela fait partie des différentes appellations qui nous sont données : Arabes de 1948, Arabes israéliens, etc. Nous serions aussi les « insiders ». Mais ils sont tous palestiniens ; c'est tout. Depuis 1948, les Palestiniens ont été séparés ; depuis lors, nous assistons à une politique d'évincement de l'identité palestinienne. Tous ces noms font partie de ce grand projet d'effacement de notre identité : je le refuse. Je pense que le véritable « Arabe israélien » est celui qui est arabe et juif.

Le film franco-américano-israélien The Band's Visit, dans lequel vous avez joué, a été utilisé par le gouvernement israélien comme un outil de propagande en 2007. Ce long métrage fut à vos yeux une leçon : c'est-à-dire ?

Il y a beaucoup en commun entre la culture juive et la culture palestinienne. Ce qui veut dire que l'on peut vivre ensemble. Une fois que le mur sera tombé, une fois que le système militaire sera tombé, nous le pourrons. Mais je ne veux pas être utilisé par le gouvernement israélien comme un objet de propagande à même de justifier ses crimes ; je ne veux pas être un petit pion sur un échiquier ; je ne veux pas prendre part à cette propagande qui me tue. Je veux simplement qu'on vive ensemble, rien de plus ! Voilà pourquoi je refuse désormais tout projet de film provenant du système israélien.

Comment fait-on pour refuser de tourner dans des films israéliens lorsqu'on est soi-même résident en Israël ?

Ça pourrait être un problème car on ne sait jamais de quoi les autorités sont capables. Mon père a été persécuté par le gouvernement israélien et l'est toujours. Il a été menacé directement et indirectement. Ça pourrait m'arriver aussi ! Il y a des gens en Israël qui sont en prison depuis des années, voire des décennies. Je ne sais même pas combien il y a d'enfants dans ces prisons ! Je suis comme tout le monde, je suis soumis aux mêmes dangers. Je ne pense pas vraiment à ce qui pourrait m'arriver de plus que les autres du fait que je suis acteur et que je suis dès lors peut-être plus exposé médiatiquement — je connais des gens qui se battent pour leurs droits et en paient le prix : ceux-là sont bien trop déterminés à défendre leurs causes pour se soucier de la peine qu'ils encourent. Il en va finalement de même pour moi : ils peuvent faire ce qu'ils veulent, ça m'est égal ; je suis mon cœur en premier lieu, avant toute idéologie.

Votre père est menacé depuis la réalisation de son film Jenin, Jenin. Quelles conséquences cela a-t-il sur vous ?

Je subis ces persécutions depuis le début. J'avais 24 ans ; aujourd'hui, j'en ai 41. Celles-ci constituent l'une des raisons qui me pousse à soutenir le boycott ; cela a forgé ma conscience politique. C'est ce qui a clarifié mes engagements, ce qui m'a permis de comprendre l'occupation et l'apartheid. Le mouvement palestinien se doit d'être plus fort, plus dévoué, plus déterminé et uni. Mon père était presque seul dans cette lutte. Mes frères et moi étions ses gardes du corps tout au long de ces persécutions — il n'y avait presque aucune organisation de lutte populaire en faveur de notre cause ! La police palestinienne doit prendre soin de ses artistes. Cette campagne à notre endroit justifie la lutte actuelle, celle de tous les Palestiniens. Elle a eu et aura toujours une grande influence sur moi. Lorsque l'on grandit, on est sensé, en théorie, être de moins en moins en colère ; je vis l'inverse absolu. Plus je grandis et plus je développe cette colère — plus j'essaie de vivre avec, surtout. Ma tristesse et ma colère sont toujours là, en moi ; je les ressens également dans mon jeu d'acteur. C'est un moteur de ma créativité, de mon amour qui va grandissant ; plus je grandis, plus ma colère grandit, plus ma tristesse grandit, plus je fais grandir cet amour.

Que vous inspire la lutte de la jeune Ahed Tamimi, arrêtée le 19 décembre 2017 ?

Elle me pousse à poursuivre la mienne. Je sais combien l'humain peut être laid, mais cela reste probablement la chose la plus abominable du monde : prendre le sourire d'une jeune fille ou d'un jeune garçon, voler ce sourire, tuer ce sourire. Nous voulons tous que les enfants sourient et aiment mais l'apartheid et l'occupation transforment cette normalité en horreur.

Comment entendez-vous la peur panique qui s'abat, en France comme en Europe, dès lors qu'il est question d'Israël ?

Les gens doivent surpasser leurs peurs, peu importe leur nationalité. Les Européens ont peur de parler à cause de la sensation de culpabilité qu'ils ont vis-à-vis de l'Holocauste. Le gouvernement israélien en profite, d'ailleurs. Les pouvoirs sont forcément amis avec le gouvernement israélien par intérêt économique, pour le business.

De quelle manière le cinéma peut-il se faire l'écho du combat pour l'émancipation ?

Toute résistance meurt si elle n'est pas aussi culturelle. Elle meurt sans la musique et sans le cinéma. Sans la culture, la résistance devient triste, sans humour, sans amour, sans âme : elle devient du terrorisme, de la violence, seulement de la violence… On ne peut pas sensibiliser les gens uniquement avec des armes. La résistance est plus vivante et fraternelle quand on la partage en poésie.

Il reste difficile de réaliser des films palestiniens et d'obtenir les aides financières nécessaires. Imaginons qu'une institution israélienne se montre prête à financer un film favorable à la résistance palestinienne : accepteriez-vous d'y prendre part ?

Non. Cela reviendrait pour moi à défendre l'occupation et l'apartheid, à soutenir l'interdiction pour un réfugié palestinien de retrouver son pays. Je ne le ferai pas car les bénéfices reviendront à l'occupation. En revanche, si le réalisateur est israélien mais qu'il défend le peuple palestinien et que son film n'est pas financé par le gouvernement, alors d'accord. Parmi les artistes palestiniens, il y a ceux qui s'en fichent et font tout pour l'argent — ceux-là, je ne les respecte pas ; il y a également ceux qui ne boycottent pas le pouvoir israélien, vivent en Israël et choisissent ce qu'ils veulent faire — je n'ai rien contre eux et je respecte ces artistes qui assument leurs choix, artistiquement et politiquement, à l'intérieur du système ou en dehors de celui-ci. Mais ce n'est pas ma position.

Avez-vous déjà songé à devenir réalisateur ?

Non. D'ailleurs, je ne pense pas que mon père en soit un. Les quatre films qu'il a réalisés ne furent pas pensés autrement que comme une « réponse à » : un acte en réponse à un autre acte. Je réagirais de la même manière si je réalisais un film. Au lendemain de l'invasion de Jénine, il se devait d'aller dans ce camp de réfugiés afin de montrer ce qu'il s'y passait. Nous y étions ensemble. Nous sommes allés au checkpoint et nous voulions faire passer de la nourriture et des vivres dans le camp. Un soldat israélien a commencé à nous tirer dessus. Mon amie Valentina Abu'Aqsa, une actrice alors à nos côtés, a été touchée à la main. Quand mon père a vu ça, il a voulu aller à Jénine en 2002 pour tout montrer. Il ne rêvait pas d'être réalisateur, il n'y avait jamais pensé : c'est un acteur !

Vous serait-il possible, d'ailleurs, d'apprécier un film pour ses qualités esthétiques, fût-il politiquement ou éthiquement contraire à vos positions ?

Les réalisateurs israéliens ont de l'argent : ils peuvent faire de très beaux films de propagande ! Artistiquement et techniquement, je peux aimer un film « bien fait » ; je peux distinguer l'aspect formel de l'aspect politique. J'aime beaucoup Valse avec Bachir d'un point de vue créatif, par exemple, mais je n'apprécie pas du tout le message qu'il véhicule, faisant d'un criminel un héros — les assassins devraient être en prison ou dans un hôpital psychiatrique, pas glorifié dans un film…

Filmographie

2003 : Chic Point de Sharif Waked (court-métrage) :
2004 : Joseph the dreamer (Joseph le rêveur), de la série God's Stories : Joseph (fils de Jacob)
2007 : Le Tombeau de Jésus (documentaire TV) : Jésus de Nazareth
2007 : La Visite de la fanfare d'Eran Kolirin : Khaled
2008 : Le Sel de la mer (Milh Hadha al-Bahr) d'Annemarie Jacir : Emad
2008 : L'Anniversaire de Leila de Rashid Masharawi : Ancien prisonnier
2009 : Le Temps qu'il reste d'Elia Suleiman : Fuad Suleiman
2009 : Dog Days d'Eyas Salman (court-métrage) :
2011 : La Source des femmes de Radu Mihaileanu : Sami
2011 : Fireworks de Giacomo Abbruzzese (court-métrage) :
2012 : When I saw you (Lamma shoftak) d'Annemarie Jacir : Layth
2012 : Wild Horses d'Amit Carp (court-métrage) : Shadi
2012 : Water de Mohammad Bakri (film collectif) : Shadi
2013 : Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza : Salvo
2014 : Girafada de Rani Massalha : Yacine
2015 : Zinzana de Majid Al Ansari : Talal
2017 : Wajib d'Annemarie Jacir : Shadi
2017 : Bonbone de Rakan Mayasi (court-métrage) :
2018 : Ni dieux ni maîtres d'Eric Cherrière : l'étranger

Abdel Salam Shehadeh, réalisateur palestinien

ltricaud — 2018-04-06T00:00:00Z

Abdel Salam Shehadeh est un réalisateur et un photographe palestinien né en 1961 à Rafah. En 2008, il réalise le film To My Father, dans lequel il se présente ainsi : « Mon nom est Abdel Salam, je suis né dans le camp de réfugiés de Rafah à Gaza. Ma famille me racontait tout le temps des histoires, toutes m'ont habité. De quelle façon ils ont été expulsés en 1948, des histoires gravées en moi, devenues des souvenirs et des photographies. Maintenant, je suis devenu moi-même une histoire, laissez moi vous la raconter. »

Ce film hybride, dans lequel se mélangent les vidéos et les photos du réalisateur, ainsi que celles de ses amis, prend la forme d'une longue évocation poétique, parfois autobiographique, parfois historique, conduite par la voix off de Abdel Salam Shehadeh. On y rencontre plusieurs photographes de Rafah, dont on sent bien qu'ils ont influencé le réalisateur qui s'est formé à leurs cotés : Hajj Shehadeh, Ibrahim Harb. L'évocation de ces figures laisse transparaître l'amour du réalisateur pour les techniques photographiques, le métier de photographe, pour l'image et pour la caméra. Il semble que Salam soit avant tout un cameraman, c'est-à-dire quelqu'un qui porte sa caméra à l'épaule pour documenter le monde qui l'entoure, et pour essayer de rendre compte d'un aspect de sa réalité. En cela, il endosse souvent le rôle du journaliste dans ses documentaires.

D'ailleurs, il travaille depuis de nombreuses années comme réalisateur, cameraman, technicien du son etc. Et ses compétences l'ont conduit à collaborer avec des télévisions et des agences de presse comme Reuters, la BBC, la TSR, la TV japonaise, Arte. Par ailleurs, il travaille à former de jeunes cinéastes à l'Université de Birzeit en Cisjordanie ou encore à Gaza, à l'Université Al-Aqsa.

De 1999 à 2009, il est le directeur général de production de l'agence de presse Ramattan News Agency Palestine, basée dans la Bande de Gaza et en Cisjordanie. En 2009, les bureaux ont été fermés en raison de ce que l'équipe de direction a décrit comme des violations répétées et la contrainte exercée par Al-Jazeera.

En 2017, le festival de cinéma « Palestine, Filmer C'est Exister » de Genève, programmait son film To My Father , et disait quelques mot sur la carrière du réalisateur :
« Abdel Salam Shehadeh a réalisé plus de 15 documentaires, bien reçus dans les festivals de cinéma internationaux et souvent primés, sur des thèmes comme la violence contre les enfants et ses racines, l'héritage pour toute une génération de l'humiliation, les bombardements israéliens sur Gaza, l'eau, les femmes. On peut citer Human rights are women's rights (1998), The Cane (2000), Debris (2001), Rainbow (2004) et son dernier film To my father (2008) dont Abdel Salam Shehadeh ne possède plus qu'un DVD, le master ayant été détruit par les bombardements israéliens. »

Au delà de la réception de ses films, nous pouvons nous questionner sur les raisons qui poussent Abdel Salam Shehadeh à prendre la caméra. Dans To My Father, le réalisateur nous dit son urgence de rapporter, de filmer la première intifada : « Je cherchais ma liberté dans les photos, je courais derrière les visages jeunes et sombres, ils cherchaient tous la liberté. J'avançais pas à pas avec ma caméra, avec un peu d'audace, mais beaucoup d'amour ». Il semble que ce n'est pas seulement de faire des films pour les festivals internationaux qui compte, bien qu'un enjeu de la photographie soit, pour les palestiniens, la reprise en main de leur propre image, et par là-même, de leur identité. Cela passe par une diffusion internationale, dans la mesure où les reporters étrangers documentent la Palestine de l'extérieure et diffusent une certaine représentation non contrôlée par les palestiniens eux-mêmes — il faut donc aussi exister sur la scène internationale et proposer du contenu alternatif. Mais d'un autre coté, l'enjeu de filmer pour le réalisateur est aussi donc de lutter avec ses concitoyens, de participer en quelque sorte à une forme de résistance, de refuser d'oublier ceux qui partent, et en cela revenir, peut-être, à occuper la fonction du « photographe-medecin » ; métaphoriquement aussi le rôle du soignant des maux sociaux qui agitent les personnes à l'échelle individuelle. Dans To My Father, le réalisateur nous livrait cette comparaison à première vue désarçonnante, il disait : « peut-être parce qu'à l'époque le photographe était comme un docteur »

Par ailleurs, lorsque Abdel Salam Shehadeh filme le photographe Ibrahim Harb, on pourrait presque penser que celui-ci pratique la maïeutique de Socrate, il a « les mains habiles » et le sujet de la photo attend devant lui « comme un nouveau né », la peur au ventre qu'on lui vole son âme. Cette superstition de l'image capable de capturer l'âme, qu'on retrouve dans certaines cultures traditionnelles, dit bien elle aussi que la photographie a quelque chose à voir avec l'âme. Encore faut-il s'accorder sur ce qu'est l'âme. Mais ce qu'on peut dire tout du moins, c'est que le photographe est capable, lorsqu'il s'applique, de faire ressortir quelque chose du fond de l'homme, ainsi il détient une grande responsabilité entre ses mains : tirer le portrait c'est révéler l'intérieur d'une personne, sa psychologie. A partir de là, on peut se dire en voyant ce film qui retrace la disparition de la beauté dans les photos de Gaza depuis 1967 : les gens affectés durement de l'intérieur ne peuvent pas donner de belles photos, si les photos sont des miroirs de l'âme. Or on peut alors se demander : est-ce que le photographe a la capacité, à son échelle, de subsumer ce désespoir en force et en beauté ? Ou bien alors les solutions ne sont-elles que sociales et politiques ? Et en un certain sens, Abdel Salam Shehadeh pose bien cette question lorsqu'il dit : « Je me demande ce qui a changé aujourd'hui, la caméra ou les yeux ? »

Le cinéma de Abdel Salam Shehadeh semble parfois tout entier tendu vers les autres par l'effort de mémoire qui l'anime, son cinéma traite du souvenir et exploite pleinement une fonction première et originaire de la photo : son pouvoir de rendre présent ce qui est actuellement absent. Il ne s'agit pas seulement de le faire par la photographie, le film devient aussi un outil pour questionner ce pouvoir de la photo : pouvons nous vraiment rendre présent ceux qui ne sont plus là ? Et surtout, en quel sens peut-on le faire ? Questionner la fonction de l'image et du photographe conduit le réalisateur à s'intéresser aux manifestations les plus diverses de son pouvoir. Par exemple, lorsqu'il filme les mères qui demandent le retour des prisonniers en brandissant leur portrait, on peut y voir une dimension incantatoire, magique de la photo, qui vient soutenir la parole de celui qui reste en la doublant de la force de celui qui n'est pas là. Il y a une forme de réunion des personnes dans ce geste, en même temps les prisonniers ne sont pas libérés pour autant, physiquement la photographie reste inopérante.

Abdel Salam Shehadeh reporte le quotidien de Gaza, les injustices, les difficultés, et il soulève de vraies problématiques sociales et politiques dans ses films, tout à la fois, il semble qu'il cherche aussi la beauté de la vie à Gaza. C'est le travail du photographe dont il dresse le portrait : il a la force et la rigueur de retravailler les photos, au risque de s'épuiser le soir et de s'abîmer la vue, pour faire jaillir le meilleur des gens dans leur photographie. Cependant, ce travail a disparu, et peut-être la beauté de la vie à Gaza avec lui. Il y a une nostalgie de cette époque d'avant 1967, présentée sous le jour d'une beauté tragique, comme déjà vouée à disparaître : « Nous prenions des photos parce que nous sentions, comme si nous savions que nous serions bombardés, brûlés, tués, détruits... »
To My Father compile aussi des moments de vie éclatants, notamment lorsque Salam filme la mer et la jeunesse, et finalement, l'existence même de ce film, qui suppose le travail du photographe, tend à prouver par le fait que la vie continue à Gaza. Pourtant, ces moments sont vites noircis par le cours des histoires personnelles, tragiques, et des événements politiques, sources d'espoirs déçus et de vaines illusions.

Little Hands (1996) : « Ce documentaire explore le phénomène du travail des enfants à Gaza. En racontant les histoires de quatre enfants, le film plonge dans les conditions sociales, économiques et politiques qui les conduisent à vendre leur force de travail à un si jeune age, et examine les conséquences et les implications d'un tel phénomène pour leurs familles, la société et leur future. »

The Cane (2000) : « Un documentaire ambitieux traitant de la question de la violence contre les enfants dans la société palestinienne, et de ses racines économiques, historiques et sociales. Inclut des interviews et des images d'enfants et de leurs familles de Gaza et de Cisjordanie. »
Synopsis : http://www.palestine.mei.columbia.edu/doan-b/2016/9/9/the-cane
lien du film : http://www.cultureunplugged.com/storyteller/Abdelsalam%20Shehadeh#/myFilms

Débris (2002) : « Les chars et les bulldozers israéliens démolissent une maison qui a été habitée et chérie pendant de nombreuses années, et arrachent les racines d'un olivier qui a été planté en prévision de la naissance d'un enfant. Alors que la famille regarde la séquence vidéo, nous voyons un profond sentiment d'impuissance et de désespoir se dessiner sur leurs visages. »
A propos de ce film, Abdel Salam Shehadeh disait : « Débris n'est pas seulement l'histoire d'un paysan dont la maison a été démolie, et dont la ferme a été détruite. Débris est aussi l'imagination … de rêves, qui volent au loin afin de toucher le ciel, afin de briser le désespoir de la réalité. Débris est l'histoire de toute une génération qui a hérité des humiliations, de l'ignominie, et de l'impuissance, alors qu'elle est une génération qui continue à être debout. C'est l'histoire d'hommes qui pleurent. »

Rainbow (2004) : « L'opération Rainbow menée par l'armée israélienne a entraîné la mort et les blessures de nombreux habitants de Gaza. Le réalisateur Abdel Salam Shehadeh raconte l'histoire des suites du bombardement, cherchant dans la mémoire (y compris la sienne) de ceux qui ont été déchirés par cette attaque : « Ce sont des gens qui ont croisé mon chemin. Certains d'entre eux se sont levés parmi les décombres, portant leurs larmes. Certains cherchaient des réponses aux soucis qui les hantaient. D'autres étaient épuisés en contemplant la réalité. Ils étaient comme moi … »
(lien du film : https://vimeo.com/39715503 )

To My Father (2008) : « Tourné en partie dans le camp de réfugiés de Rafah, cet hommage poétique aux photographes des années 1950-1970 est un remarquable regard rétrospectif sur 50 ans d'histoire palestinienne, à travers des reportages photos, et les voix actuelles de ces photographes pour les accompagner. Le portrait photo a toujours été quelque chose d'apprécié et de privilégié dans la société, mais Shehadeh montre qu'il est aussi devenu un instrument de contrôle et un objet de peur, notamment avec les systèmes de contrôle d'identité, et aussi lorsqu'il prend la forme de la commémoration de la mémoire des morts et des disparus. Une photo ici n'est pas seulement une photo : elle donne vie à une histoire. »

Nous avons la chance d'accueillir Abdel Salam Shehadeh pour la 4^e édition du festival "Palestine en Vue".

Filmographie :

– 2009 : To My Father. 52'
– 2006 : Gaza : Another Kind of Tears 55'
– 2004 : Rainbow. 40'
– 2002 : Debris. 18'
– 2001 : Once Again : Five Palestinian Human Rights Stories. 58', réalisé avec Ismael Habbash, Nada El-Yassir, Tawfiq Abu Wael, Najwa Najjar
– 2000 : The Cane. 26'
– 2000 : The Shadow. 43'
– 1998 : Water - the Reality of the Challenge. 35'
– 1997 : Close To Death. 26'
– 1996 : Little Hands. 26'
– 1995 : Human Rights Are Women's Rights. 25'
– 1994 : The Environment
– 1991 : Palestinian Diaries

Article de Lucas T.

Maryse GARGOUR, Réalisatrice palestinienne

ltricaud — 2018-03-18T17:02:00Z

Née à Jaffa, Maryse Gargour a grandi au Liban. Diplômée de l'Institut Français de Presse, elle entreprend un doctorat de 3^e cycle en Sciences de l'Information à l'Université Paris II. Journaliste et productrice à l'Office de Radio Diffusion Télévision Française à Beyrouth, elle rejoint l'UNESCO (Conseil International du Cinéma et de la Télévision) tout en poursuivant une carrière de journaliste indépendante à Paris pour des chaînes de télévision internationales.

C'est d'abord pour la télévision qu'elle produit un nombre important de petits documentaires, sur des sujets variés, parfois imposés. Dans les années 1990, elle réalise ses premiers documentaires pour le cinéma, Jaffa La Mienne, Loin de Falastine etc. ces films sont orientés autour de la thématique de la mémoire palestinienne d'avant la « Nakba », un travail de recherche qu'elle n'a jamais cessé d'approfondir dans ses films postérieurs. En 2014, elle se rend au Boston Palestine Film Festival, elle raconte alors : « L'histoire de la Palestine était vraiment importante pour moi. C'est quelque chose qui revient encore et encore dans ma vie, et il y a tellement de choses à en dire. Je ne peux pas me contenter de dénoncer la situation en Palestine ; Je dois plonger plus profondément dans les sujets. Creuser l'histoire, c'est ma façon de travailler, parce que ce qu'il se passe aujourd'hui en Palestine est une conséquence historique. Je travaille comme ça — doucement, mais en profondeur. Je ne suis pas intéressée par ce qu'il se passe aujourd'hui comme je le suis pour l'histoire. » [1]

A travers ses documentaires, Maryse Gargour revient aux sources de son enfance, et elle ne cesse, en même temps, d'interroger l'histoire de la Palestine. Il s'agit d'identifier les causes historiques de la « Nakba », ce point de rupture à partir duquel tout a changé en Palestine, en remontant jusqu'au XIX^e siècle, aux origines du sionisme, et à celles de l'idée de « transfert ». Elle élabore ses films en journaliste et en historienne, recueillant les témoignages de ceux qui ont connu la Palestine d'avant 1948, multipliant aussi les archives, écrites ou sonores, retrouvées au cours de ses recherches. Ses films deviennent alors de précieux outils pour déconstruire l'histoire mythique du mouvement sioniste, et relire l'histoire de la Palestine et de ses habitants avec un regard neuf. En tant que documentariste, l'originalité de Maryse Gargour tient dans le fait qu'elle donne la parole à des personnes exilées aux E.U ou en Europe, après 1948. C'est-à-dire, à des gens qui ont quitté le moyen-orient, parce qu'on a volé leurs terres, et déniés leurs droits en Palestine. Ce départ loin de ce qu'on appellera ensuite, médiatiquement, le « conflit israélo-palestinien », a eu pour conséquence de faire oublier leur parole et leur existence aux journalistes et aux historiens, à cause de cela, leurs mémoires ont été relativement peu transmise. Pourtant, ces personnes ont vécu en Palestine, et ils conservent une mémoire forte de cette vie d'avant 1948, radicalement transformée par l'arrivée des sionistes. Maryse Gargour leur donne la possibilité de s'exprimer, et en cela elle fournit un véritable travail d'historienne, qui offre avec ses films, une documentation importante pour reconstituer l'histoire de la Palestine.

En 1997, Maryse Gargour réalise un documentaire d'une heure sur Jaffa, en collaboration avec le réalisateur grec Robert Manthoulis : Jaffa La Mienne.
Ce film suit les traces des familles historiques de la ville de Jaffa, qui possédaient jadis des terres et des orangeraies, qui ont donné des notables, des scientifiques, des hommes d'affaires et qui connaissent désormais l'exil. 50 ans après l'exode, certains Jaffiotes reviennent timidement à la ville où ils sont nés pour revoir le jardin de leur maison aujourd'hui confisquée, avant de regagner leur nouvelle patrie, la diaspora. La « mémoire de Jaffa » ce sont les « années d'avant 48 », celle d'une vie paisible et prospère parmi les orangeraies. Mais Jaffa fut aussi une ville martyre, détruite par les Britanniques en 1936, dynamitée par l'Irgoun en 1948 et abandonnée par ses habitants qui se sont précipités à la mer pour fuir les massacres. Avant la création de l'État d'Israël, Tel Aviv était un faubourg de Jaffa. Aujourd'hui, Jaffa est une banlieue de Tel Aviv. Les Arabes qui y sont restés s'efforcent de préserver leur identité culturelle et de donner à leur vie une nouvelle normalité. [2]

En 2001, Maryse Gargour réalise un court-métrage documentaire, Le Pays de Blanche, qui obtient le Prix IMA du meilleur court-métrage documentaire en 2002. Dans ce film intime et poétique, la réalisatrice suit Blanche pendant près de dix années, pour évoquer la mémoire de Jaffa, où la dame, âgée de 90 ans à la sortie du film, est née. Blanche n'a jamais revu son pays depuis son départ en 1948. Elle a connu une série d'exils, de Jaffa à Beyrouth d'abord, puis en Europe, aux États-Unis. Raconter sa vie, c'est refuser l'oubli qui occulte l'histoire des exilés et la vie en Palestine avant 1948. Comme les cinq millions de Palestiniens dispersés à travers le monde, elle refuse le sort réservé à son peuple et à sa terre, le documentaire de Maryse Gargour devient aussi pour elle l'occasion de rappeler cela.

En 2007, la réalisatrice sort le documentaire qui lui offre la reconnaissance internationale du public : La Terre Parle Arabe. Le film reçoit de nombreux prix, aussi bien en Europe que dans les pays arabes. Le documentaire combine de manière remarquable recherche historique, récits, citations, témoignages et documents d'époque.

On a souligné qu'une des forces du documentaire, est de parvenir à rendre présent pour les spectateurs, la vie d'une communauté, aujourd'hui disparue, et dont on minimise l'existence dans certaines lectures historiques : « La réalisatrice nous amène à remonter le temps avec des scènes surprenantes de l'ancienne et trépidante ville de Jérusalem, avec des images de pêcheurs naviguant aussi bien sur la mer que sur des lacs ou des rivières, de paysans occupés à travailler de riches terres agricoles, de bergers surveillant leurs troupeaux, de femmes vêtues de robes brodées balançant des jarres d'eau sur leur tête, d'hommes coiffés de turbans pressant des olives pour en faire de l'huile ou cuisant le pain arabe typique dans des fours en terre, d'une volée de cloches d'église, de croyants agenouillés pour la prière, de familles posant pour des photos de mariage ou de vacances. Ces scènes d'une vie idyllique en Terre sainte nous poursuivent alors que nous sommes renvoyés vers des temps plus tourmentés. » [3]

Cependant, l'ambition du documentaire ne s'arrête pas à vouloir rendre compte de l'existence d'une société développée en Palestine avant 1948, il s'agit aussi d'identifier les causes historiques qui ont conduit à la construction d'Israël, ainsi qu'à la « Nakba » : « La lecture d'extraits de lettres échangées dans des langues européennes entre des Européens sionistes et des Européens impérialistes est suivie par des scènes reflétant les conséquences de leurs concepts d'ingénierie sociale. La progression du projet de colonisation est relatée sur la base d'articles tirés des journaux de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle. Si, comme on peut le constater dans certains documents présentés dans le film, les colons sionistes parlaient de colonisation, leurs écrits et leurs discours traduisaient aussi l'idée de remplacer la population locale par la nouvelle population venue d'Europe. S'expriment notamment à ce sujet Ahad Haam, Israel Zanguill, Yosef Weitz, Chaim Weitzman, Theodor Herzl et Ben Gurion. »

Dès le début, le documentaire met en scène une tension problématique qui préside, en quelque sorte, à l'enchaînement historique qui finit par conduire à la colonisation : l'idée sioniste était de réaliser un Etat juif, afin de regrouper et de protéger les juifs de la diaspora qui le souhaiteraient. L'idée de la Palestine comme foyer d'accueil émerge progressivement, or à cette époque, et depuis des millénaires, « cette terre parle arabe », la Palestine est habitée par les Palestiniens. Comment les leaders sionistes vont-ils concilier leurs ambitions politiques avec la réalité palestinienne de la fin du XIX^e siècle ? La solution est prévue bien avant la déclaration Balfour de 1917. Les sionistes élaborent des plans, puis les mettent en œuvre en organisant « le transfert » des Palestiniens hors de leur terre. Tous les moyens seront utilisés, surtout la force.
A ce propos, le film nous montre comment des organisations armées clandestines juives telles que la Haganah, l'Irgun, et le groupe Stern se sont spécialisées dans diverses formes de terrorisme allant de l'attentat à la bombe dans des marchés jusqu'aux assassinats (y compris de fonctionnaires britanniques). Dans ce film, Maryse Gargour s'efforce de faire découvrir le processus qui a mené aux colonisations et à l'appropriation des terres agricoles actuelles.

Le film aborde également le soulèvement de 1936, contre l'occupation britannique et la colonisation sioniste. Le mouvement sioniste propose d'y faire face en accélérant la colonisation, et en transférant la population arabe hors de l'État juif prévu. Il conçoit ce projet d'ingénierie comme on prépare le drainage d'un marécage ou la déforestation d'une parcelle pour s'y installer. Les Britanniques instituent le bombardement de village, les châtiments collectifs, les pendaisons publiques, les expulsions, etc., des pratiques qu'adoptera plus tard l'armée israélienne face aux soulèvements palestiniens.
Malgré la multiplication des acquisitions, l'Agence juive ne peut acquérir que 3,5% du territoire palestinien. C'est finalement la guerre qui lui permet d'obtenir ce qu'elle voulait véritablement. Ben Gurion déclare « nous appartenant ou ne nous appartenant pas sont des concepts qui ne valent qu'en temps de paix ; en temps de guerre, ils n'ont plus aucun sens sens ».

« Le film de Maryse Gargour est construit essentiellement sur des citations des leaders sionistes, sur des archives audiovisuelles inédites, sur la presse de l'époque et sur des documents diplomatiques occidentaux croisés avec des témoignages de personnes ayant vécu directement cette période. Le fil conducteur historique est donné par l'historien Nur Masalha. « La Terre parle arabe » croise le regard de l'historien et du cinéaste pour soulever une vérité brûlante, celle du nettoyage et de la spoliation de la terre palestinienne par les sionistes. » [4]

En 2014, Maryse Gargour réalise A la rencontre d'un pays perdu, un documentaire qui retrace la vie des français qui vivaient en Palestine avant 1948.

Synopsis : « La Palestine existait bien avant la création de l'État israélien.
Jaffa, est l'un des ports les plus connus du Moyen-Orient et la ville, l'une des plus anciennes cités du monde. Patrice Boureau, un chirurgien français, y fut le directeur en chef de l'hôpital français Saint-Louis de 1930 à 1952. La réalisatrice Maryse Gargour a retrouvé les filles du D^r Boureau, tous nés à Jaffa et très attachés à cette ville, elle relie leurs souvenirs et témoignages à ceux d'autres familles. Le film se déplace entre trois villes, Jaffa, Bethléem et Jérusalem, invitant comme à une promenade dans la Palestine de l'époque.
Ce sont des Français, nés à Jaffa, Bethléem et Jérusalem. Leurs parents sont consuls, chirurgiens, commerçants vivant dans la Palestine des années 30, certains depuis quatre générations. Ces Français sont d'autant plus attachés à cette terre qu'ils ont pu y grandir en toute sérénité, habituée au va-et-vient des navires et des nationalités diverses. Leurs récits révèlent l'ardeur de la vie quotidienne en Palestine. Nous sommes au cœur des événements et des heures importantes de l'Histoire de la Palestine qui nous mènent jusqu'aux années 50.
Ce film est basé sur des correspondances personnelles, des archives diplomatiques, des journaux de l'époque et des archives audio-visuelles inédites. » [5]

En 2014, la réalisatrice présente son documentaire au Boston Palestine Film Festival, à cette occasion, elle rappelle ce qu'elle considère etre une force du film : « Une des choses qui font la force du film, c'est que ce sont des étrangers — des citoyens français — qui parlent pour la première fois de l'histoire et de la vie des Palestiniens, de comment c'était dans les années 1920-1930, et même au-delà […] On entend rarement de témoignages d'étrangers qui vivaient en Palestine avant la Nakba »
Elle ajoute par ailleurs : « Ce qui est aussi intéressant à propos de ce film, c'est qu'il est venu à moi. Je vais vous raconter une anecdote à propos des premiers interviews : après une projection de mon film précédent, La Terre Parle Arabe, une femme s'est approchée de moi et m'a dit, « C'est mon histoire, je me présente, je suis la fille du directeur de l'hôpital français de Jaffa, le D^r Bourreau ». C'était quelqu'un de très connu à l'époque. De nombreux habitants de Jaffa étaient nés de ses mains. Et les histoires de la fille du docteur Bourreau étaient liées avec les histoires d'autres personnes qui vivaient à Jérusalem, à Jaffa etc. Ces personnes étaient connectées. L'Ambassade française connaissait la famille, ils étaient amis. » [6]
Les liens entre les familles françaises présentes en Palestine à cette époque ont permis à Maryse Gargour de faire des comparaisons, de croiser les histoires. Par exemple, étudier la concordance des histoires des filles du docteur, avec les rapports qu'elle a exhumé des archives de l'ambassade de France. Ce travail de recherche, qui a conduit à la reconstitution de la vie et des liens qu'entretenaient ces français en Palestine, mais aussi à nous renseigner sur les conditions de leur départ, et sur leur vision de la progression du projet de colonisation sioniste, donne une légitimité historique forte à ce film.

Lors de l'édition 2018 du festival de cinéma« Palestine en vue », nous programmons les deux derniers documentaires de la réalisatrice, et nous l'invitons à participer au festival. Elle sera notamment présente à Lyon La Duchère, dans le cadre de la journée « 8h pour la palestine ».

Filmographie

1988 : Une Palestinienne face à la Palestine
1998 : Jaffa la mienne
1999 : Loin de Falastine
2001 : Le pays de Blanche
2007 : La Terre parle arabe
2013 : A la rencontre d'un pays perdu

Article rédigé par Lucas T.

[1] On trouve l'interview en langue originale sur le site du Boston Palestine Film Festival : http://www.bostonpalestinefilmfest.org/2014/10/maryse-gargour-these-foreigners-who-knew-historical-palestine-wanted-to-speak-it-was-like-a-gift/

[2] On trouve ce synopsis, et d'autres informations relatives au film, sur le site « Cinémeteque.com ».
lien : http://www.cinemeteque.com/film/jaffa-la-mienne/

[3] Vous pouvez trouver la suite de la critique ici : https://www.investigaction.net/fr/La-Terre-parle-arabe/

[4] https://www.investigaction.net/fr/La-Terre-parle-arabe/

[5] http://www.cinemeteque.com/film/a-la-rencontre-dun-pays-perdu/

[6] L'entretien en langue originale : http://www.bostonpalestinefilmfest.org/2014/10/maryse-gargour-these-foreigners-who-knew-historical-palestine-wanted-to-speak-it-was-like-a-gift/

ANNEMARIE JACIR, Réalisatrice palestinienne

ltricaud — 2018-03-17T15:29:49Z

Née à Bethléem en 1974, Annemarie Jacir a grandi et étudié à l'étranger tout en maintenant un lien constant avec son lieu de naissance, un lien à la fois profond et douloureux qui traverse ses films. En 2015, C. Lehec et E. Sohier, deux chercheuses de l'université de Genève, l'une en géographie et l'autre en histoire, rencontre la réalisatrice qui leur confie : « Depuis ma naissance, je traverse les frontières pour entrer en Palestine et y visiter ma famille, mes amis, travailler et fonder mon propre foyer. Mes souvenirs d'enfance les plus pénibles et humiliants sont le passage du pont entre la Jordanie et la Palestine en famille, année après année. Cette expérience a façonné ma personnalité et mon travail d'artiste. » [1]

A la fin des années 1990, Annemarie Jacir commence à travailler dans le cinéma, en participant à différents projets indépendants en Palestine. En 2001, elle réalise son premier court-métrage : A Post Oslo History, suivi de The Satellite Shooters. En 2003, elle acquiert une première reconnaissance internationale, et marque du même coup l'histoire du festival de Cannes, en réalisant le premier court-métrage arabe sélectionné en compétition officielle : Like Twenty Impossibles. Le film reçoit de nombreuses distinctions à travers le monde, dont celles du meilleur film au Palm Springs International Festival of Short Films, au Chicago International Film Festival, et à la Biennale de l'IMA.

En 2008, elle réalise son premier long métrage, Le Sel de la Mer, puis un second en 2012 : When I Saw You. Son dernier film, Wajib l'invitation au mariage, a été récompensé au festival de Locarno, nous avons choisi de le présenter pour l'ouverture du festival de cinéma « Palestine en vue 2018 »

Lorsque l'on parle du cinéma d'Annemarie Jacir, le terme « douceur » revient souvent dans les discussions. Il est vrai que la violence physique de l'occupation n'est pas explicitement filmée par la réalisatrice, pour autant, sa caméra ne montre pas une société pacifiée, il semble en effet que le choix de filmer la simplicité du quotidien, plutôt que les sursauts violents de la guerre, soit aussi un moyen de faire ressortir, par contraste, la vivacité des tensions et des humiliations qui minent « la société palestinienne de l'intérieure », c'est-à-dire celle qui habite les territoires israéliens.
À ce propos, lorsqu'on interroge la réalisatrice au moment de la sortie de Wajib, elle raconte : « Je n'ai pas la prétention de faire une leçon aux spectateurs, en leur montrant de quoi se rend responsable l'armée israélienne et le drame de la colonisation des territoires palestiniens. Les gens peuvent voir des documentaires sur ces questions et visiter la Palestine pour se faire leur propre idée. Je préfère rester proche des personnages et amener les spectateurs à se mettre à leur place. Qui a raison dans le film ? Le père, qui est resté à Nazareth ? Le fils, qui a préféré partir en Italie et ne revient qu'en visite avant le mariage ? Je ne sais moi-même que répondre. Je comprends ces deux personnages car j'ai vécu l'une et l'autre de ces situations. Je suis née en Palestine, je suis partie, je suis revenue. C'est mon pays mais je ne peux plus y vivre comme quelqu'un qui ne l'a jamais quitté. » [2]

On trouve peut-être alors, dans l'histoire particulière de celle qui part trouver d'autres chances en occident, qui revient pour réaliser ses films dans son pays natal, qu'on exil de force en 2007, et qui se bat pour revenir continuer son travail en Palestine, la matrice existentielle de certaines problématiques traitées à l'écran. Les films d'Annemarie Jacir mettent en scène le difficile retour de celui qui est parti, tout en montrant la multiplicité des réponses possibles devant la variété des situations rencontrées. Wajib par exemple, décrit la relation conflictuelle entre un père et son fils, qui revient à Nazareth à l'occasion du mariage de sa sœur. Les tensions de la situation du retour procèdent en partie de la transformation du rapport avec ceux qui sont restés, une situation personnelle surdéterminée par une transformation du lien du fils à la culture locale.

Dans les films d'Annemarie Jacir, il est surtout question de destinés individuelles, différentes certes, mais qui affrontent tout de même des problèmes communs, parce que relatifs à la situation d'occupation qui exacerbe les tensions entre des individus de générations, de milieux sociaux ou de lieux de naissance différents, qui revendiquent chacun leur vision de la Palestine. Par moment, il semble qu'à travers les itinéraires croisés de ses personnages, la cinéaste filme l'éclatement d'une société.
Dans Palestine Stereo, Rashid Masharawi traitait lui aussi, à sa manière, du dilemme qui s'impose à de nombreux palestiniens — partir tenter sa chance ailleurs, ou rester faire front face aux difficultés de l'occupation — en mettant en scène l'histoire de l'impossible départ de deux frères palestiniens pour l'Australie. Cependant, ce n'est pas le départ qui occupe la place centrale des films d'Annemarie Jacir, ce dont elle parle, c'est surtout du retour, qui ne symbolise pas tant la fin, qu'une réconciliation possible. Dès lors, on peut faire l'hypothèse qu'une question importante de son cinéma est celle de l'avenir en commun. Or cette question est hautement problématique dans la situation actuelle du pays, et c'est cette incertitude de l'avenir qui complexifie le dilemme du départ, et peut conduire à réduire ses termes à l'injonction « fuir ou résister », pour des individus qui, finalement, cherchent simplement à vivre. Ce qui nous semble intéressant dans le choix narratif du moment du retour, c'est que l'action se déroule déjà dans un moment de reconstruction, certains choix ont été posés, et il ne s'agit plus de refaire l'histoire, beaucoup de palestiniens sont exilés, et certains choisissent de revenir quand ils le peuvent. Dans cette situation, le cinéma d'Annemarie Jacir a le mérite de soulever des questions relatives aux conditions de possibilités de ce retour, et sans donner de réponse définitive, de montrer qu'il y a un avenir en commun possible entre ceux qui partent et ceux qui restent.

Dans une interview accordée au Petit Bulletin à propos de Wajib, la réalisatrice disait : « Pendant tout le film, Shadi critique tout, se plaint tout le temps, se bat contre Nazareth. À la fin, je voulais que ce ne soit pas qu'une histoire de réconciliation entre le père et le fils, mais entre Shadi et la ville où il a grandi. La scène où il partage du pain avec un vendeur le montre beaucoup plus calme, comme s'il était dans une sorte de réconciliation avec la ville. » [3]

Dans Le Sel de la Mer, comme dans Wajib, Annemarie Jacir utilise le dispositif narratif du road movie. Ce procédé est intéressant parce qu'il permet à la réalisatrice de jouer sur le rythme du film de façon originale, ce qui peut plaire aux spectateurs, en outre, il permet à Annemarie Jacir de développer une réflexion à la fois sociologique et géographique sur son pays et sur la société palestinienne, plus particulièrement dans Wajib, sur la ville de Nazareth. Par ailleurs, bien que cette technique rende possible une analyse sociologique assez large, elle permet aussi de centrer le propos sur l'échange entre les quelques protagonistes qui font le voyage. Ainsi, les dialogues et les silences, les discussions existentielles où les personnages se livrent sur leur situation personnelle et sur le rapport qu'ils entretiennent à ce qu'ils découvrent, se trouvent au cœur des films de la réalisatrice.

Pour terminer, nous devons souligner le fait qu'Annemarie Jacir, en plus d'être réalisatrice, est aussi une activiste du cinéma en Palestine. Elle milite pour la sauvegarde des archives cinématographiques palestiniennes, notamment les films des cinéastes révolutionnaires des années 1960-70, mais aussi le patrimoine d'avant 1948, qui peuvent constituer une ressource décisive dans la construction continuée de l'identité en devenir du peuple palestinien. [4] . Afin de diffuser ce patrimoine, elle monte le Dreams of a Nation Palestinian cinema project, en 2003, qui, entre autres choses, reprend la pratique du cinéma ambulant de Rashid Masharawi. D'ailleurs, elle s'inscrit dans la continuité du travail du réalisateur de Gaza en participant activement à l'élaboration d'une industrie cinématographique palestinienne. Dans ses productions, elle n'hésite pas à engager des jeunes gens passionnés de cinéma pour leur permettre de se former au métier au contact de techniciens internationaux plus matures. [5]
Dans l'élaboration de ses propres films, Annemarie Jacir donne aussi une place importante aux documents historiques. La trame de When I Saw You se déroule dans la Palestine de 1967. Dans leur article, Lehec et Sohier parlent de l'élaboration de ce film comme d'un travail d'archéologue : « Pour retracer la vie des camps de réfugiés et celle des résistants, la réalisatrice a travaillé en historienne, voire en archéologue des années 1960, en exhumant des témoignages écrits et oraux, des images d'archives et les vestiges d'un camp de fedayin sur les lieux du tournage, dans la forêt de Dibeen : les débris d'armes, de nourriture, de médicaments — provenant d'Allemagne de l'Est, du Koweit ou de Russie —, mais aussi les restes de tunnels abritant un hôpital de fortune, découverts sous la surveillance des hélicoptères de l'armée jordanienne et celle des riverains hallucinés de voir ressurgir des scènes du passé. »

Filmographie :
2025 / Palestine69
2017 : Wajib, l'invitation au mariage
2012 : When I Saw You
2008 : Le Sel de la Mer
2006 : An Explanation – And Then Burn the Ashes
2005 : Quelques Miettes pour les Oiseaux
2003 : Like Twenty Impossibles
2001 : The Satellite Shooters
2001 : A Post Oslo History

Article rédigé pour erap par Lucas T.

[1] On trouve l'article complet ici : https://orientxxi.info/lu-vu-entendu/annemarie-jacir-parcours-d-une-cineaste-palestinienne-de-l-exil,0955

[2] On trouve l'interview complet ici : http://www.telerama.fr/cinema/wajib,-linvitation-en-palestine-dannemarie-jacir,n5487535.php

[3] l'article complet : http://www.petit-bulletin.fr/lyon/cinema-article-60280-Entretien+avec+Annemarie+Jacir+++++Dans+Wajib++le+mariage+et+la+mort+s+allient++.html

[4] Lors du festival « Palestine en vue 2018 », nous organisons une journée de rencontres entre photographes, poètes et réalisateurs palestiniens, notamment axée autour de cette thématique :http://erapinfo.free.fr/spip.php?ar...

[5] http://archive.thisweekinpalestine.com/details.php?id=2353&ed=149&edid=149

NORMA MARCOS, Réalisatrice palestinienne

ltricaud — 2018-03-16T18:58:00Z

« Si Norma Marcos s'assume comme militante, elle est avant tout une journaliste qui regarde, observe et critique aussi ses semblables. « Ni historienne ni sociologue, je suis une Palestinienne vivant entre deux mondes, partagée entre ici et là-bas », se définit-elle. Depuis des années, elle raconte son univers, la Palestine et les Palestiniennes, avec une caméra. Témoignant ainsi de son attachement pour la terre familiale.

Quoi de plus normal, pour celle qui est née à Bethléem dans une famille chrétienne « installée depuis cinq siècles » sur cette terre disputée. « Cela n'a pas empêché les migrations dans ma famille », précise-t-elle. D'abord celle de son grand-père, parti faire fortune au Chili. « Quant à mon père, il n'a jamais voulu quitter notre terre. En 1967, pendant la guerre, lorsque l'armée israélienne occupait Bethléem, tout le monde voulait partir. Il y avait quatre familles installées dans notre grande maison. Mon père a pris la clé et dit : personne ne sortira. Il était très attaché à la Palestine. Mais il n'était pas politique, c'était un homme qui résistait en silence. Il a tenu à élever ses enfants en Palestine, malgré la présence et l'occupation israélienne. »

Norma ne ressemble pas à son père. Curieuse, aventureuse et indépendante, elle est partie voir ailleurs. En France, où elle fait des études à Aix-en-Provence et une thèse sur l'image d'Israël dans la presse égyptienne. [1] Puis direction la capitale française, où elle est admise au centre de formation des journalistes (CFPJ) de la rue du Louvre. Flanquée de son diplôme, Norma envoie ses premiers articles à la presse française. Ils sont refusés. Elle se tourne alors vers la presse arabe, avec plus de succès. En 1988, elle obtient une bourse accordée par l'agence de presse Reuters. Elle part ensuite à l'université de Stanford, en Californie.
Après Stanford, Norma effectue un stage dans une radio à Washington et se marie avec un Américain. Mais, très attachée à Paris, elle décide son mari à s'installer en France et reprend son métier de journaliste, tout en s'intéressant au documentaire vidéo.

En 1994, elle réalise son premier film, L'Espoir voilé, qui dresse quatre portraits de femmes palestiniennes dans leur quotidien, à l'opposé de l'image traditionnelle. Le documentaire remporte un réel succès et est diffusé sur une dizaine de chaînes européennes. Les récompenses affluent. Elle est lauréate de la fondation Umverteilen, de la Villa Médicis, obtient le prix du meilleur scénario. Elle poursuit son travail avec En attendant Ben Gourion (2006), Fragments d'une Palestine perdue (2010), Wahdons (« Seuls ») en 2012.

La caméra n'est pas son seul mode d'expression. En 2013, elle se lance dans la rédaction d'un livre, qu'elle intitule Le Désespoir voilé [2] , véritable miroir inversé de son premier documentaire.

Toujours des portraits de femmes palestiniennes, représentant chacune une période de l'histoire de la Palestine. Mais la tonalité est clairement pessimiste, à l'image de la situation des femmes aujourd'hui en Palestine. De la création de la première association caritative de chrétiennes issues de la bourgeoisie, en 1903, jusqu'au blocage du processus de paix entre l'État israélien et l'Autorité palestinienne aujourd'hui, elle retrace la politisation du mouvement sous l'influence du nationalisme arabe. « Le mouvement féministe arabe a été interrompu par la révolution iranienne, qui a tout fichu à terre. Puis il y a eu les échecs des pays arabes dans la crise israélo-palestinienne et l'occupation israélienne des Territoires. Le voile est retombé sur le visage des femmes comme s'il était une identité pour se démarquer des Occidentales, affirmer leur différence. »

En 2009, Norma la militante fait parler d'elle lorsqu'elle décide de retourner dans sa famille à Bethléem pour réaliser deux documentaires. À son arrivée à l'aéroport Ben Gourion, elle est arrêtée, bien que possédant la nationalité française depuis 1988. Les autorités israéliennes exigent qu'elle fasse faire ses papiers palestiniens : étant née à Bethléem, elle est à leurs yeux palestinienne avant d'être française. Elle proteste, estimant qu'en tant que Française, elle n'a rien à demander à l'Autorité palestinienne et a le droit de voyager librement comme elle l'entend, y compris en Israël. Pour l'État hébreu, elle est palestinienne et doit donc transiter par la Jordanie et non par l'aéroport Ben Gourion. Norma campe sur ses positions. L'histoire se termine par son expulsion vers la France.

Les problèmes avaient déjà commencé en 2005, lorsqu'on lui avait interdit d'atterrir en Israël et qu'elle se retrouva dans un centre de rétention de l'aéroport. Elle se sortit du guêpier grâce à l'intervention d'une amie israélienne. De nouveau, lorsqu'en urgence elle doit se rendre au chevet de sa mère malade, elle réussit à atterrir à Ben Gourion grâce à l'intervention du Quai d'Orsay qui obtient pour elle une autorisation exceptionnelle pour raison humanitaire.

Norma est-elle militante palestinienne, féministe, ou les deux ? « Je n'aime pas trop les étiquettes. Elles me gênent. Je n'ai jamais appartenu à aucun mouvement féministe. [3]

– Filmographie :

2017 Un long été brûlant en Palestine (A Long hot summer in Palestine), un documentaire de 74'. Il a été projeté au cinema Le Diagonale, Montpellier, Le Semaphore, Nîmes et Utopia Avignon. Il est sélectionné au festival de femmes à Toulouse et au festival ERAAP dans la Région Rhône-Alpes-Auvergne…

2012-2013 Wahdon (Seuls) court métrage, 11', distribué en mars et avril 2016 sur France3 Corse.
Sélectionné au festival de cinéma arabe à l'IMA, Paris, Tétouan, Cinéma Days de Beyrouth au Liban, Chicago, Boston, Au tour du court à Paris, Festival de courts métrages (Cluj shorts) en Roumanie, festival des Arts du Sud. Proche Orient que peut le cinéma ? aux Trois Luxembourg à Paris, Rome Independent International Film Festival, festival du Grain à Démoudre, Festival des courts à Ramallah, festival Court en Champagne, festival Combat, Bagdad International Film Festival, Golden Diana en Autriche, festival de Limoges, Festival des courts à Grasse. Festival de Contis.

2010 Fragments d'une Palestine perdue, 74'
sélectionné aux festivals de : Boston, San Francisco, Berkeley (Writer's Guild ), Sheffield international film festival, Showroom film festival, Angleterre, Escales documentaires de La Rochelle, Cinéma Vérité, International film festival, Iran. Dubai international film festival, Kerala film festival, en Inde, Al-Ard film festival en Sardaigne, Chicago film festival, Milan film festival…

2006- En attendant Ben Gourion, (auto- production) documentaire,30'
sélection officielle au Festival international de Rotterdam (2007), Festival des cinémas arabes à Paris, AFLAM à Marseille et AMAL festival, Espagne, festivals Alger et Istanbul (Mars 2007, de Minnesota, San Francisco, San José, le festival de Namur, Altermédia festival et Israël- arabe festivals, Paris et Roubaix, Medfilm festival à Rome et Kerala film festival en Inde, Dakar film festival, Chicago film festival et au parlement algérien.

2005 Réalisation d'un documentaire sur trois danseuses orientales auto-production.

2000 Réalisation d'un documentaire, 15', sur l'agriculture en Cisjordanie. Produit par l'ONU et préparation des événements culturels pour Bethléem 2000.

1995 Réalisation d'un film de 10' sur Kamellia, une danseuse japonaise (danse orientale). Auto-production.

1994 Réalisation de L'Espoir Voilé (Femmes de Palestine), documentaire, super 16mm, 55'. Produit par France3.
Diffusion : France 3, Planète, Téva, TV5, SBS-Australie, Canal Horizon, la TV hollandaise, MBC (Londres), TV de Bulgarie et de Macédoine, TV5-Suisse, et plusieurs universités américaines (Stanford, Philadelphia, etc.) Sélection aux festivals : Amsterdam, Londres, Brésil, Marseille, Chine etc. Projection en salle : Utopia (Avignon, Toulouse, Bordeaux), à Bruxelles et à Genève (CAC-Voltaire).

1990 Coréalisation de Bethléem sous surveillance, documentaire 52', pour « 24 heures » (diffusion Canal +). Produit par Canal+.

1989 Assistante de réalisation sur le documentaire Yasser Arafat, Itinéraire autour de Gaza, 52', ARTE. Produit par ARTE et TF1.

– Publications

2013 L'édition du livre :Le Désespoir Voilé : femmes et féminisme en Palestine chez Riveneuve.

– Distinctions obtenues dans le domaine de l'écriture et autres

2004 Lauréate du Grand Prix du Meilleur Scénariste pour le scénario du long métrage Nouzha.

1999 Lauréate de la bourse Villa Médicis hors les murs pour le projet de film Retrouver Jérusalem.

1988 Lauréate de la Bourse de la radio Voice of America (Washington DC)

1987 Lauréate de la Bourse REUTERS (Knightfellowship program) sélectionnée par l'agence REUTERS et L'Université de Stanford parmi 185 journalistes internationales : Etudes à l'Université de Stanford (Californie). Département : documentaire et de la Communication.

Article rédigé par Lucas T.

[1] Dans une autre interview Norma Marcos précise : « Les gens s'imaginent souvent que je viens d'une famille bourgeoise, puisque je suis allée étudier à l'étranger. En France, on m'a souvent dit que si je faisais des études, ma famille devait être forcément très riche… Alors que pas du tout, je viens d'une famille plutôt ouvrière ». Pour financer ses études, Norma donne des cours d'arabe et fait des ménages.

[2] À ce propos : « Dans son livre Le désespoir voilé, Norma Marcos fait défiler en toile de fond l'histoire tragique du peuple palestinien pour en dégager des portraits vibrants de cinq militantes palestiniennes de différentes générations, d'où le double mérite de cet ouvrage dont le sous-titre est Femmes et féministes de Palestine. Dès le départ, l'auteure nous prévient qu'elle ne fait pas œuvre d'« historienne » ou de « sociologue », mais qu'elle écrit « simplement en tant que Palestinienne ». Pourtant, c'est avec une très grande précision historique qu'elle fait évoluer ses portraits sur un fond dont les grandes lignes sont : la lutte contre le mandat anglais, l'expulsion des Palestiniennes, les guerres israélo-arabes, l'exil des Palestiniennes en Jordanie, au Liban, en Syrie, les accords de paix, la résistance des Palestiniennes restées en Palestine contre la colonisation israélienne, les arrestations et les tortures qu'ils et elles subissent dans les geôles israéliennes. Norma Marcos puise ses informations dans des sources arabes, anglo-saxonnes et européennes. Elle se réfère à des historiennes et des journalistes, elle cite souvent des articles de journaux et de revues. Enfin, depuis les années 1920 et « sans l'avoir délibérément cherché, le mouvement des femmes allait désormais constituer une part active de l'histoire du peuple palestinien. 1929, 1936, 1948, 1967, 1987… », écrit Norma Marcos (p. 15). Les femmes dont elle brosse les portraits ont un parcours étonnement riche et complexe. Grâce à son talent de cinéaste, l'auteure de ce livre réussit à tisser, avec le fil de l'histoire, les souvenirs, les anecdotes et les impressions évoquées par ses personnages ». La recension critique proposée par la docteure en lettres Ghaiss Jasser est disponible sur Cairn : https://www.cairn.info/revue-nouvelles-questions-feministes-2016-2-page-116.htm

[3] On trouve cette biographie dans un article de la croix, par Agnès Rotivel : « Norma Marcos Palestinienne et féministe ». disponible ici : https://www.la-croix.com/Actualite/Monde/Norma-Marcos-Palestinienne-et-feministe-de-caeur-2013-08-01-993533

Maryse GARGOUR, réalisatrice palestinienne

dominique — 2017-11-27T17:28:38Z

Maryse GARGOUR

Maryse GARGOUR est née à Jaffa. Elle grandit au Liban. Elle est diplômée de l'Institut Français de Presse et a entrepris un doctorat de troisième cycle en Sciences de l'Information à l'Université Paris II Panthéon. Elle a été productrice et journaliste à l'Office de Radio-Diffusion-Télévision française à Beyrouth. Elle entre à l'Unesco Paris au Conseil international du Cinéma et de la Télévision et a été journaliste freelance pour les chaînes de télévision étrangères à Paris. Comme auteure ou réalisatrice, elle a à son actif les documentaires suivants sur la Palestine : Une palestinienne face à la Palestine (1988), Jaffa la mienne (1997), Loin de Falastin (1998), Le Pays de Blanche (2002) et La terre parle arabe (2007), À la rencontre d'un pays perdu, en 2014... La terre parle arabe a gagné le Prix Mémoire de la Méditerranée et a obtenu la Mention Spéciale ASBU lors de l'édition 2008 du PriMed – Prix International du Documentaire et de Reportage Méditerranéen.

Les films de Maryse Gargour sont documentés par des archives de films inédites, d'extraits de journaux de documents officiels, de récits, d'entretiens avec des historiens et de témoignages de Palestiniens.