ERAP - Échanges Rhône-Alpes Auvergne Palestine

Tournée du choeur AMWAJ de Palestine (69) Lyon et (38)Grenoble

dominique — 2026-06-24T19:00:00Z

Tournée du choeur AMWAJ de Palestine
GRENOBLE 24 Juin 2026 19h Centre oecuméniqueSaint Marc
LYON 26 JUIN 2026 19H eglise Saint Paul
En juin 2026, 46 jeunes de l'école-chorale Amwaj de Bethléem et Hébron se rendront en Europe pour une tournée de concerts et d'ateliers avec des chœurs et cheffes partenaires en France et en Suisse : Paris, Arcueil, Strasbourg, Fribourg, Genève, Grenoble, Lyon. Ils seront accompagnés par 9 adultes de l'équipe Amwaj (musiciens, encadrants, photographe). Cette nouvelle tournée se place sous le signe de l'échange de savoir-faire avec des collaborations artistiques et pédagogiques solidement préparées.

En Palestine, les événements tragiques qui touchent la région depuis des décennies ont atteint, durant ces trois dernières années, une dimension sans précédent. En Cisjordanie – un territoire où la population palestinienne est fragmentée et opprimée par un régime discriminatoire et brutal d'occupation militaire israélienne – le futur est non seulement incertain mais également remis en cause entièrement par des politiques déclarées (et en cours) visant à effacer le peuple palestinien et toute trace de son existence. Sur place, le chœur Amwaj, son équipe et ses jeunes, ont décidé de ne pas accepter l'isolement infligé par l'occupation et de poursuivre leurs activités en surmontant quotidiennement toutes les barrières imposées.

Choisir de partir en tournée, de poursuivre les échanges interculturels avec la France et de rencontrer de nouveaux partenaires en Suisse, c'est dire « non » à l'effacement systématique de la culture palestinienne, c'est croire dans le futur, croire en ces jeunes artistes qui présentent cette année un nouveau spectacle intitulé : « Nous aussi, nous aimons la vie… » (Mahmoud Darwich).

Mais choisir de partir en tournée en juin 2026, c'est aussi rencontrer des obstacles financiers jusque-là inégalés : le prix des billets d'avion et des transferts entre la Palestine et la Jordanie (seule voie de sortie permise aux palestiniennes de Cisjordanie) ont presque doublé ces derniers mois.

L'école chorale a décidé d'avancer malgré tout, et de faire ce voyage si important pour ses échanges internationaux et pour sa structuration à long-terme. Face à ces frais additionnels imprévus, l'association Soutien Amwaj a décidé de soutenir d'autant plus l'école chorale cette année.

plus d'info

Projection « Alice au pays des colons » (42) Saint Etienne

dominique — 2026-05-31T18:20:00Z

Dimanche 31 mai, nous aurons l'honneur d'accueillir Yanis Mhamdi, le réalisateur du film Alice au pays des colons, pour une discussion après la projection au ciné le Méliès Saint-François.
au ciné le Méliès Saint-François
BDS42 En partenariat avec l'AFPS Saint-Etienne, les jeunes communistes de la Loire et le comité Antifa de Sainté

- Agenda

Gaza la bas, Gaza d'ici correspondance poétique (69) Lyon

dominique — 2026-05-28T20:00:00Z

Entre Ziad Meddoukh et Estelle Berger
Jeudi 28 mai à 20h Temple du Change 5 Place du Change - Lyon 5è

Estelle Berger est écrivaine à ses heures perdues et échange avec Ziad professeur de français à Gaza, autour de la poésie.
Malgré le génocide et l'écocide du territoire de Gaza, les palestiniens refusent de partir et s'accrochent à l'espoir d'une justice.
organisé par le MAN

Super Sila Un film de Mohammed Alshareef

dominique — 2026-05-23T15:50:13Z

Palestine, Documentaire, 72 min.

Sélectionné pour la Palestine Showcase à Cannes Docs
dans le cadre du Marché du Film, mai 2026 :
prix IEFTA (International Emerging Film Talent Association)
et prix Al Jazeera Documentar
synopsis
Au cœur de la guerre à Gaza, un père crée un monde imaginaire où sa jeune fille devient une super-héroïne. Alors que la guerre les entoure, il transforme la réalité en fiction pour protéger son enfance, laissant une question en suspens : Sila comprend-elle ce qui se passe autour d'elle, ou en sait-elle déjà plus qu'il ne le pense ?

à partir du site .culturedepalestine.org

Production : Ala' Abu Ghoush

Mohammad Alshareef est un cinéaste palestinien originaire de Gaza qui travaille dans le documentaire et dans la fiction. Ses films s'appuient sur l'observation et des récits tirés de l'expérience vécue. Autodidacte, il a commencé sa carrière de manière indépendante à Gaza, sans production structurée. Il a ensuite entrepris des études à l'Institut supérieur du cinéma du Caire, où il s'est formé à la réalisation, à l'écriture de scénarios, à la prise de vue et à la direction d'acteurs, façonnant un langage cinématographique fondé sur l'intimité et la proximité. Ses films ont été projetés dans des festivals tels que ceux de Toronto, du Caire, de Carthage et de Clermont-Ferrand. L'une de ses œuvres a été présélectionnée aux Oscars dans le cadre du projet From Ground Zero. Son dernier film, Hassan, a remporté le Prix du jury jeunesse au Festival international du cinéma asiatique de Vesoul 2026.

Yesterday the Eye Didn't Sleep de Rakan Mayasi

dominique — 2026-05-22T15:02:04Z

A la poésie et au mystère du titre répondent les images. Yesterday the Eye Didn't Sleep de Rakan Mayasi, a été dévoilé en première mondiale dans la section Un Certain Regard du 79^e Festival de Cannes. S'il s'agit d'un premier long métrage, le cinéaste palestinien, né en Allemagne et basé à Bruxelles, formé en Corée du Sud auprès d'Abbas Kiarostami, puis avec Béla Tarr à Bucarest, et diplômé de la LUCA School of Arts en Belgique, a déjà une solide filmographie à son actif, ses courts métrages ayant circulé dans le monde entier.

Dans la vallée de la Bekaa, une jeune fille a disparu. Elle est l'objet de toutes les conversations. Au détour d'une discussion, on apprend qu'elle était amoureuse d'un homme marié, on la soupçonne d'avoir mis le feu à une voiture. Et si elle était partie car elle était coupable, de ça, et peut-être plus encore, d'être une femme qui désire ? Quand son cousin renverse par accident un homme d'un clan rival, la situation dégénère. La loi du Talion est invoquée, une vie pour une vie. Sauf que si le cousin est poussé à l'exil, ce sont les vies de ses soeurs qui sont mises dans la balance. Alors Rim et Jawaher sont exfiltrées de leur communauté, envoyées dans la tribu offensée pour être offertes en échange, victimes collatérales et sacrificielles d'un accident maquillé en crime. L'une des deux sera mariée, quant à l'autre…

Rakan Mayasi présente Yesterday the Eye Didn't Sleep comme une fiction non-fictionnelle, et de fait, l'interprétation a été confiée à des actrices et acteurs non professionnels habitant la région, et même la maison du film pour les protagonistes principaux. Le film a été tourné au Liban durant le cessez-le-feu, dans une urgence que l'on ressent dans les thématiques du film et les conflits qui sous-tendent le récit (la guerre en Syrie où vont et d'où reviennent les hommes, les camps de réfugiés où l'on cherche la disparue, la géopolitique de la région infusant l'arche narrative). Pourtant la forme cherche et choie les temps de pause, sur les gestes du quotidien, et l'immensité des paysages, théâtre impassible de ces tragédies modernes. On écoute dans l'ombre, avec les femmes. On entend le vent, et le souffle de Rim. On prend le temps avec elle de dire au revoir aux enfants avant d'être offerte en sacrifice, avec son père de murer la maison abandonnée dans l'exil.

Rakan Mayasi compose ses plans comme des tableaux, multipliant les cadres dans le cadre, figurant les limites et les empêchements, jusqu'à la scène finale. Au fil du récit de ces destins brisés, quelques séquences suspendent le temps par la beauté d'un paysage qui défile par une fenêtre de voiture, ou une jeune femme postée devant une fenêtre qui en s'asseyant dévoile sa soeur au dehors, dans sa robe de mariée, si proche et pourtant déjà loin d'elle.

Yesterday the Eye Didn't Sleep a été produit par Atata (Belgique), dont c'est le premier long métrage, et coproduit par TCPC, Lux Motus Tempus, Mayana Films et Naoko Films, avec le soutien entre autres du Palestine Film Fund, du Doha Film Institute et du Red Sea Fund. C'est la société basée à Paris et Berlin Salaud Morisset qui gère les ventes internationales.

Cineuropa : Quelles sont les origines du projet ?
Rakan Mayasi : Je voulais rendre hommage à ma grand-mère, mariée à l'âge de 14 ans. Elle vieillissait, et je ressentais comme une urgence la nécessité de faire un film sur son expérience de mariage forcé. Alors j'ai essayé de faire un film hybride, pas un documentaire, mais ce que j'appelle une fiction non-fictionnelle, pas de scénario, mais un cadre scénaristique, une intrigue. Et j'ai essayé de trouver l'endroit où ce type de mariage forcé pourrait encore arriver. Au coeur du récit, deux jeunes femmes qui n'ont pas leur mot à dire face au destin qu'on leur impose, deux soeurs, et deux réactions. L'une refuse à sa façon, dans la mesure où elle le peut, l'autre accepte le système. Le tout dans un contexte contemporain.

Rakan Mayasi est un réalisateur d'origine palestinienne installé à Bruxelles

Entretien avec Isabella Hammad romancière anglo-palestinienne (69) Lyon

dominique — 2026-05-20T21:00:00Z

Mercredi
20 mai

→
21h | Ce que peut la littérature #1. Reconnaître l'étranger

Entretien
avec Isabella Hammad. Comment trouver un rapport juste à la littérature, lorsque le flux de l'histoire déborde des cadres narratifs ? La romancière anglo-palestinienne Isabella Hammad interroge la capacité du récit à ménager des instants de prise de conscience
et à approcher l'ambivalence des appartenances, renouant avec une portée politique de l'art.

Isabella Hammad. est autrice du magnifique roman Hamlet
le long du mur (Gallimard,
2025, trad. Josée Kamoun).

Villa Gillet Lyon
Parc de la Cerisaie
25 Rue Chazière, 69004 Lyon

'Assemblée générale de l'association ERAP 2026

dominique — 2026-05-20T18:00:00Z

'Assemblée générale de l'association ERAP qui aura lieu
Mercredi 20 Mai 2026 à 18h00
Proposition d'ordre du jour :
Rapport moral et d'activité
Rapport financier et Budget
Élections du C.A - Élections du bureau (si quorum du CA)
Perspectives pour 2026/2027
Points divers

- Agenda

pavillon de Palestine au Festval de Cannes 2026

dominique — 2026-05-17T10:05:19Z

L'année dernière, beaucoup se sont tenus à nos côtés pour que le cinéma palestinien et les films sur la Palestine puissent rester présents et protégés. Cette année, le Palestine Film Institute revient à Cannes avec une ambition plus profonde : transformer la survie en structure. Notre programme 2026 met l'accent sur la stabilité et la solidarité institutionnelles, en demandant ce que signifie construire des structures qui permettent aux artistes et aux cinéastes de travailler avec dignité, continuité et soins. En cinq jours, le Pavillon palestinien est un lieu de rencontre pour célébrer la créativité, pour la stratégie, le refus éthique, le souvenir et l'alliance interrégionale, en mettant l'accent sur l'avancement des projets, la réforme du financement, l'élargissement de l'accès aux marchés et l'innovation en matière de distribution. Des initiatives de l'industrie centrée sur la Palestine et de la coproduction internationale, aux événements de solidarité et à la célébration de la vie d'une icône du cinéma palestinien, le programme présente la culture comme une infrastructure.
Nous assistons actuellement à la remodelation du monde en temps réel. De Gaza au Soudan, du Congo au Liban et de l'Afrique du Sud aux peuples autochtones à travers les Amériques et l'Arctique, les communautés rejettent les vieilles hiérarchies et exigent un avenir enraciné dans la justice et le respect de notre interdépendance. Avec des partenaires alliés, nous construisons un écosystème où chaque partie renforce l'ensemble : la plate-forme qui rend les films palestiniens visibles, enseignables et trouvables ; le centre qui transforme la présence du festival en collaborations productives ; Archives et recherche qui protègent la mémoire contre l'effacement ; et le Fonds du film de Palestine qui stabilise la production et nourrit de nouveaux travaux. Ce programme reflète une simple conviction : la visibilité doit conduire à la viabilité, la solidarité doit devenir pratique, et le soin doit être structurel. Le Pavillon de Palestine au Festival du Cannes n'est pas seulement un lieu de rassemblement, c'est un lieu de construction de l'avenir.
plus d'information

Cannes 2026 : Le Pavillon palestinien transforme la solidarité en stratégie culturelle

dominique — 2026-05-14T16:54:56Z

À Cannes, la présence palestinienne ne se limite plus à un geste symbolique. Elle s'organise, se structure et cherche désormais à peser dans l'écosystème mondial du cinéma. Avec son programme 2026, intitulé Reel Solidarity : Palestine at Cannes 2026, le Pavillon palestinien, porté par le Palestine Film Institute, veut faire de la solidarité un levier culturel, professionnel et politique.

Pendant cinq jours, le pavillon proposera rencontres, débats, présentations de projets, hommages et événements artistiques. Mais derrière la programmation, l'enjeu est plus profond : construire les conditions d'existence du cinéma palestinien dans un contexte de guerre, de déplacement, de fragmentation et de forte asymétrie dans l'accès aux financements, aux plateformes et aux circuits de diffusion.
De la visibilité à l'infrastructure

L'an dernier, la présence palestinienne à Cannes avait pris une résonance particulière dans un contexte marqué par la guerre à Gaza et les prises de position du monde culturel. Cette année, le Palestine Film Institute affirme vouloir franchir une étape : ne plus seulement défendre une présence, mais bâtir un écosystème.

Le PFI parle d'un système où chaque élément renforce l'ensemble : plateformes de diffusion, programmes de formation, initiatives de recherche, réseaux de producteurs, fonds de soutien, espaces de rencontre et préservation des archives. L'objectif affiché est clair : permettre aux artistes et cinéastes palestiniens de travailler avec continuité, dignité et visibilité.

Cette approche donne au Pavillon palestinien une dimension particulière. Il ne s'agit plus seulement d'un espace de représentation nationale ou de plaidoyer culturel, mais d'une plateforme de construction. Dans un marché du film dominé par les réseaux, les financements et les circuits de distribution, la question palestinienne devient aussi une question d'infrastructure.

Le 15 mai, le PFI ouvrira son programme avec une rencontre intitulée PFI – The State of the House, consacrée à ses développements récents et à ses priorités stratégiques pour la période 2026-2028.
Une solidarité pensée comme réseau
Le même jour, une veillée ouverte de la Nakba, organisée avec Film Workers for Palestine, rappellera le déplacement massif et la dépossession des Palestiniens en 1948, tout en établissant des liens avec les réalités contemporaines à Gaza, au Liban, en Iran, au Soudan et en République démocratique du Congo.

Le 16 mai, le Soudan occupera une place importante à travers une rencontre consacrée aux cinéastes soudanais travaillant dans un contexte de guerre. Le panel réunira notamment Ibrahim Snoopy pour Khartoum, Suzannah Mirghani pour Cotton Queen, Mazin Gamar pour The Militia & Me et Sara Suliman pour Heroic Bodies.

Le Liban sera également présent à travers une rencontre organisée avec le Metropolis Art Cinema, destinée à présenter de nouveaux projets de cinéastes libanais et à favoriser les collaborations. Le cinéma irakien sera lui aussi mis à l'honneur, dans une perspective de liens culturels, historiques et artistiques entre cinémas arabes.

Cette logique se prolonge avec le panel Building Bridges from South to South, qui réunira des initiatives venues d'Afrique du Sud, du Burkina Faso, du Kenya, du Liban et de Colombie. Là encore, l'objectif dépasse la simple déclaration de solidarité : il s'agit d'imaginer d'autres modèles de production, de circulation des films et de coopération entre pays du Sud.
Des projets, des alliances et une mémoire à transmettre

Le Pavillon palestinien accordera aussi une place centrale aux projets en développement. Le 17 mai, le Palestine Showcase : Cannes Docs Works-in-Progress présentera quatre documentaires palestiniens en cours de production : Baba, réalisé par Giacomo Fausti et Laila Sit Aboha ; Azziza : In a Cherished Land, de Tareq Khalaf ; Gaza Sunbirds, de Flavia Cappellini ; et Super Sila, de Mohammed Alshareef.

Un autre panel, consacré au paysage du cinéma palestinien, réunira notamment Rashid Masharawi, Najwa Najjar, Khaled Jarada, May Jabareen et D^r. Ezzaldeen Shalah. La discussion portera sur les initiatives existantes et les possibilités de structuration à venir.

La question de la visibilité internationale sera également posée avec un panel réunissant Catherine Bizern du Cinéma du Réel, Asako Fujioka du Yamagata International Documentary Film Festival et Matthijs Wouter Knol de l'European Film Academy.

Le Pavillon rendra par ailleurs hommage à Mohammad Bakri, figure majeure du cinéma palestinien, acteur, réalisateur et producteur. Un court film réalisé par son fils Saleh Bakri reviendra sur son parcours et son influence sur plusieurs générations de cinéastes.

Le 19 mai, les discussions se poursuivront autour de la coproduction dans le monde arabe, avant une rencontre consacrée à l'avenir du cinéma palestinien. Parmi les intervenants figurera Rakan Mayasi, dont le premier long métrage Yesterday the Eye Didn't Sleep a été sélectionné dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2026.

Au fond, le Pavillon palestinien dit quelque chose de l'évolution de Cannes lui-même. Les pavillons nationaux ne sont plus seulement des vitrines diplomatiques ou promotionnelles. Certains deviennent des lieux de stratégie, de mémoire et d'organisation collective.

Dans le cas palestinien, cette transformation prend une signification particulière. Dans un monde où les images circulent vite, mais où les structures de pouvoir restent profondément inégales, produire des films ne suffit plus. Il faut aussi construire les conditions qui leur permettent d'exister, d'être vus, financés, transmis et protégés.

rédigé à partir de webdo.tn/

Spectacle être marionettiste à Gaza (69) St Genis Laval

dominique — 2026-05-12T20:00:00Z

Mahdi Karira a fondé à Gaza City le Khuyut Theâtre (« Théâtre des fils ») où il a formé avant la guerre une quinzaine de jeunes dont 12 jeunes filles à la construction et à l'animation de marionnettes à fils.La troupe a créé près de 80 marionnettes et jouait principalement pour le jeune public des pièces écrites par Mahdi.
Début 2019 le Khuyut Théâtre attire l'attention des media internationaux pour son ingéniosité dans la réutilisation des matériaux malgré le blocus, par exemple en extrayant des pigments de matériel de pêche pour fabriquer des peintures.
Au cours des 2 dernières années, sa maison, ses textes, la plupart de ses marionnettes et son atelier ont été détruits lors des bombardements répétés sur Gaza.
Après la dispersion de la troupe et la perte du matériel causées par les bombardements et les déplacements forçés, Mahdi a recommençé à créer à Deir Al-Balah, un théâtre de marionnettes. Sa nouvelle troupe se compose de sa mère, de son épouse et de leurs 6 enfants qu'il forme à la fabrication et à l'animation. Ensemble ils ont réalisé 18 nouvelles marionnettesà partir de boîtes de conserve, d'étoffe et de débris recueillis dans les ruines.
Bien qu'il déteste travailler les boîtes de conserves-celles de l'aide alimentaire, seule matière 1^re à sa disposition-Mahdi s'impose de transformer cet emblème de destruction en source de joie, pour transmettre cette joie aux enfants auxquels il joue et qu'il initie à son art.
Il porte un projet de théâtre-centre culturel itinérant sous forme de camion pour parcourir toute la bande de Gaza afin d'apporter au plus grand nombre du divertissement, de la culture et des soins via l'art-thérapie notamment. Ce projet soutenu par Couleurs Palestine et l'UNIMA pourrait donner du travail à plusieurs Palestinie(ne)s de Gaza.